Театр в Сердце: Как Гульшат Ибатова Создает Искусство для Людей

Гульшат Рамилевна, расскажите, пожалуйста, о вашем пути в театральном искусстве. Как вы стали режиссером-постановщиком?

— С детства я мечтала стать актрисой. Активно участвовала в школьных спектаклях и играла в клубе, мы даже ездили на гастроли. Я исполняла главные роли и была ведущей. У меня всегда была творческая натура. Однажды я наблюдала, как моя мама играла в спектакле «Близнецы». Она с другой актрисой репетировала свои роли перед зеркалом, чтобы быть похожими на близнецов. С интересом смотрела на их репетиции. Это вдохновило меня, и я начала мечтать о карьере актрисы.

После окончания 11 класса я поступила в Уфимский институт искусств на актерское отделение, надеясь стать актрисой театра. Однако после второго-третьего курса, когда мы ставили самостоятельные этюды, мне сказали, что у меня есть способности к режиссуре. Это открыло для меня новый мир, и я начала увлекаться режиссерским искусством.

Сейчас я нисколько не жалею о своем выборе — это был один из самых правильных поступков в моей жизни. На пятом курсе нам сказали, что нужно подготовить дипломный спектакль. Я пришла в Иглинский районный дом культуры, и меня сразу пригласили на работу главным режиссером.

Я собрала молодежь из школ и создала театральный коллектив «Максимум». За месяц мы поставили новогодний спектакль к главной елке района. Так я стала режиссером-постановщиком РДК, но мои обязанности выходят за рамки театральной деятельности — я также организую концерты, мероприятия и народные гуляния. Театр стал для меня хобби, и вечерами я занимаюсь с детьми.

В 2014 году у меня возникло желание создать башкирский театр. Я начала ездить в Минзитарово, где мы основали театральный коллектив «Балкаш». В 2015 году оба коллектива — «Максимум» и «Балкаш» — подтвердили свои звания: один стал народным, а другой образцовым. Так были созданы театральные коллективы, а также в этом году в Улу-Теляке образовался русский театр.

- Гульшат Рамилевна, какие спектакли или проекты стали для вас наиболее значимыми в вашей карьере и почему?

- Все спектакли и проекты, которые я создаю, я делаю от всего сердца. У меня все это в голове, и даже когда я ложусь спать или занимаюсь хозяйственными делами, я продолжаю думать о своих идеях. Поэтому каждый проект, будь то небольшое мероприятие или крупный республиканский праздник, для меня имеет огромное значение. Я всегда отношусь к ним с большой ответственностью и стремлюсь к идеалу.

Одним из самых любимых проектов для меня стал Республиканский конкурс башкирской песни «Башкирский соловей» имени М. Хисматуллина. Я стояла у его истоков, когда только начала свою карьеру, и с тех пор продолжаю работать над ним как режиссер и сценарист. В этом году конкурс пройдет 18 апреля, и я с нетерпением жду этого события.

Также значимым для меня является республиканский конкурс «Салют Победы», за который пять лет назад я получила награду за лучшую режиссерскую работу на республиканском уровне.

Каждый год Сабантуй — это особенное событие, которое требует от меня максимальной отдачи. Я стремлюсь охватить всех зрителей, от мала до велика, чтобы сделать праздник интересным и запоминающимся. Я горжусь тем, что могу внести свой вклад в этот праздник, который объединяет людей.

9 мая — это еще один важный день для меня. Я с трепетом готовлюсь к этому празднику, ведь он вызывает у меня сильные эмоции. Каждый раз, когда я работаю над сценарием или постановкой, у меня на глазах появляются слезы — это не просто работа, это возможность выразить свою благодарность тем, кто отдал жизнь за мир.

Все эти проекты идут от души и отражают мою преданность театральному искусству и культуре нашего народа.

Отдельно хочу отметить свой авторский проект — районный конкурс чтецов «Голос души». Каждый год осенью мы собираем людей из разных уголков Иглино и Уфы, чтобы вместе погрузиться в мир поэзии читая стихи, приуроченные к определенной теме.

Седьмой конкурс уже на подходе, и я с радостью вспоминаю, как все начиналось. В первый год в нашем конкурсе приняло участие всего 23 участника. Сегодня же их число превышает сто! Самому юному  нашему участнику всего 4 года, а самому старшему конкурсанту уже 80 лет.

Каждый год в жюри нашего конкурса приезжают выдающиеся деятели искусств со всей республики. Я мечтаю вывести «Голос души» на республиканский уровень, ведь в нашей республике живет множество одаренных и талантливых людей.

 

- Как вы выбираете репертуар для РДК? Какие факторы влияют на ваше решение?

- Мой подход к выбору репертуара всегда идет от сердца. Вдохновение приходит в самые неожиданные моменты, и я стараюсь уловить эти идеи, чтобы создать что-то уникальное и запоминающееся.

Одним из ярких примеров моего подхода является спектакль театра «Балкаш», в котором я адаптировала фильм «Девчата» для театральной сцены. Я перевела его на башкирский язык, сохранив все песни и сюжетные линии. Этот проект оказался очень успешным и зрителям он действительно понравился.

К сожалению, в народных театрах не так много готовых пьес и репертуара, поэтому нам приходится проявлять креативность и находить нестандартные решения.

При выборе репертуара я также учитываю интересы и предпочтения нашей аудитории. Важно, чтобы спектакли были не только интересными, но и близкими зрителям по духу.

Таким образом, мой процесс выбора репертуара — это сочетание вдохновения, культурного наследия  и желания донести до зрителей что-то важное и значимое.

- Гульшат Рамилевна, как вы работаете с актерами? Какие методы и подходы используете для создания команды?

- Когда я работаю с актерами, будь то дети, молодежь или взрослые, я всегда вижу в них индивидуальность. Каждый человек уникален, и именно это разнообразие делает нашу жизнь интересной. Кто-то медлителен, кто-то спокойный, кто-то экспрессивный или впечатлительный. Я стараюсь учитывать эти особенности в своей работе.

У меня был случай, когда одна девочка приходила на занятия почти год, но не выходила на сцену. Она просто сидела и наблюдала. Мама спрашивала, может быть, забрать ее, но я предложила оставить ее. Я спрашивала: «Ты готова выйти?» — и каждый раз получала ответ «нет». Но ей было интересно быть частью процесса. В итоге она раскрепостилась и сыграла главную роль! Это показывает, как важно дать каждому время для развития.

Я использую свою методику преподавания, основанную на том, чтобы увидеть индивидуальность каждого ребенка и предоставить ему необходимое время для раскрытия. Если я вижу, что кто-то быстро схватывает материал, я даю ему более сложные роли. А тем, кто нуждается в большем времени для подготовки, предлагаю массовку или менее ответственные задачи. Важно не перегружать их — это может привести к потере интереса и веры в себя.

Я всегда стараюсь поощрять даже самые маленькие достижения. Например, люблю раздавать детям конфеты после занятий — это приносит им радость и создает положительную атмосферу. После выступлений также угощаю их сладостями и поздравляю с успехом. Каждое выступление — это победа над собой: над своими эмоциями и стеснением. Приучаю их понимать это как личное достижение.

Еще один ключевой момент в моей работе — создание атмосферы командного духа. Я объясняю своим актерам, что мы не просто коллектив, мы — семья. Вместе мы можем достичь большего. Один в поле не воин! Мы должны поддерживать друг друга: если у кого-то что-то не получается, мы помогаем и подсказываем друг другу.

Перед выходом на сцену всегда проверять друг друга: застегнуто ли все на костюмах, все ли готово к выступлению. Старшие помогают младшим — заплетают волосы или помогают переодеться. Это создает чувство единства и взаимопомощи.

Кроме того, мы устраиваем совместные поездки, праздники и игры для укрепления нашей команды. Все эти мероприятия помогают создать дружескую атмосферу и сплачивают коллектив.

- Какие темы и идеи вам особенно близки в вашей работе? Почему вы выбираете именно их?

— В моей работе я черпаю вдохновение из самых разных источников. У меня нет одной фиксированной идеи, которая бы определяла все мои спектакли. Например, однажды моя дочь принесла домой книгу «Маленький принц» в рамках летнего чтения в школе. После этого у меня возникла идея поставить этот спектакль. Я начала размышлять о том, как задействовать всех детей, ведь у нас много талантливых ребят.

В итоге я решила, что каждый ребенок должен получить свою роль на сцене. В спектакле «Маленький принц» дети играли не только главных персонажей, но и баобабов, кусты, песок, деревья и даже планеты. Это создало уникальную атмосферу, где каждый мог проявить себя. Я предпочитаю минимализм на сцене — не люблю перегружать ее лишними декорациями. Часто наблюдаю, как в школьных театрах для красоты выставляют гармонь или печку, которые так и не используются в ходе спектакля. Я всегда говорю: если на сцене есть предмет, он должен быть задействован.

Мой подход к театру основан на том, что эмоции и игра актеров должны украшать сцену гораздо больше, чем декорации. Стремлюсь создать атмосферу душевности и искренности через игру детей. Например, в одном из наших спектаклей «Поп и Балда» все 25 детей были задействованы: они сами создавали музыку и играли различные роли — от чертей до рабочих.

Каждый режиссер имеет свой почерк, и мой заключается в том, чтобы вовлекать всех актеров в процесс. Я верю, что каждый ребенок может внести свой вклад в общее дело. Это не только развивает их актерские навыки, но и формирует командный дух.

 

- Как вы относитесь к современным тенденциям в театре? Есть ли у вас любимые современные постановки или режиссеры?

- Я с интересом наблюдаю за современными тенденциями в театре. В наше время зрителю сложно удивить, особенно когда он имеет доступ к множеству развлечений, включая интернет. Поэтому нам, театральным деятелям, приходится придумывать новые методики привлечения зрителей. Люблю моноспектакли, где один актер играет перед одним зрителем. Это требует огромного таланта и мастерства. Я рада видеть, что мои ученики идут по моим стопам и стремятся стать актерами и режиссерами.

- С какими трудностями вы сталкиваетесь при реализации своих проектов, и как их преодолеваете?

- Одной из главных трудностей является нехватка времени для репетиций в зрительном зале, так как он часто занят другими мероприятиями — киносеансами или концертами. Я мечтаю о большой студии с костюмерной и сценой, где дети могли бы свободно репетировать и привыкать к работе со светом и звуком. Несмотря на эти сложности, я стараюсь находить возможности для реализации своих идей и проектов.

- Как вы видите будущее театра в нашем регионе? Есть ли у вас планы по развитию культурной жизни Иглино?

- Искренне верю в будущее театра в нашем районе. Важно, чтобы молодежь проявляла интерес к культуре и искусству, и я надеюсь, что смогу передать свои знания новым поколениям. Моя цель — помочь им развивать театральное искусство, которое является не только важной частью нашей культуры, но и мощным инструментом для самовыражения.

Обучение молодежи — это не только передача знаний, но и возможность учиться у них. Молодые люди приносят свежие идеи и энергию, которые вдохновляют меня на новые проекты. Я получаю огромное удовольствие от работы с детьми; их энтузиазм и любопытство наполняют меня силой и вдохновением. Даже когда болею или чувствую усталость, занятия театром помогают мне восстановить силы. Я забываю о недомоганиях, когда ставлю спектакли или репетирую концертные номера — это приносит мне радость и удовлетворение.

Театральное искусство — одно из самых сложных видов искусства. Здесь необходимо сочетать пение, танцы, актерскую игру и умение передавать эмоции и характер персонажа. Это требует высокой степени мастерства и преданности делу. Я считаю, что за детьми — наше будущее. Когда узнаю, что кто-то из них связывает свою судьбу с театром и продолжает обучение в этой сфере, мне становится очень радостно на душе.

Всегда готова делиться своим опытом и знаниями с теми, кто хочет развиваться в театральном искусстве.

- Каковы ваши ожидания от зрителей? Что вы хотите, чтобы они унесли с собой после просмотра спектакля?

- Мои ожидания от зрителей заключаются в том, чтобы они смогли понять и почувствовать ту главную мысль и мораль, которую мы стремимся донести через спектакль. Я надеюсь, что каждый зритель унесет с собой нечто важное — будь то призыв к добру, осознание силы маленьких чудес или понимание ответственности за тех, кого мы приучили.

Если хотя бы 10 из 100 зрителей поймут это послание после просмотра, значит, мои усилия и занятия не были напрасными. Я хочу, чтобы зрители не просто смотрели спектакль, но и задумывались о его содержании, о том, что они могут сделать в своей жизни.

Кроме того, мне важно оставить у детей яркие воспоминания о театре. Я мечтаю о том, чтобы они могли делиться этими воспоминаниями со своими детьми в будущем. Театр — это не только искусство; это возможность передать ценности и идеи из поколения в поколение. Если я смогу вдохновить молодежь на размышления и действия, значит, моя работа будет иметь глубокий смысл и значимость.

- Есть ли у вас мечта или проект, который вы хотели бы реализовать в будущем?

- У меня есть множество идей для будущих проектов, и я искренне благодарна своим коллегам и руководству за поддержку в их реализации. Это вдохновляет меня на новые свершения и помогает двигаться вперед.

Я хочу продолжать развивать театральное искусство в Иглино, создавая спектакли, которые будут интересны. Важно, чтобы наши постановки отражали актуальные темы и затрагивали сердца зрителей. Я верю, что театр может стать мощным инструментом для обсуждения важных вопросов и формирования общественного мнения.

Театральное искусство — это действительно увлекательный процесс! Оно объединяет людей, позволяет им выражать свои чувства и мысли. Я надеюсь, что смогу вдохновить молодежь на занятия театром и помочь им раскрыть свои таланты. Вместе мы сможем все.

 

Беседовала Юлия Сивовол.

Фотографии из личного архива Гульшат Ибатовой.